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OS MELHORES POEMAS – 2020 – ANTOLOGIA

by Lucca Tartaglia
written by Lucca Tartaglia
Organizadora: Isabel Furini
Capa e diagramação:
Carlos Zemek

Sem duvidar da arte, entregue-se e sonhe!

Está a poesia preparada para o prólogo? Este que se propõe como tempo anterior ao contato que levará leitoras e leitores a fruir pela arte poética apresentada nesta obra e que, mesmo com a melhor das intenções, nunca chegará a antecipar a emoção máxima da leitura deste livro. A poesia dispensa qualquer tipo de apresentação. É ela a representação e criação sublime do mundo em forma de linguagem pela qual escolhe seus meios e porquês. Prefiro pensar este momento como o proêmio poético que regará em dose sutil e precisa o caminho em que despontam poetas em seu florescimento e que se reúnem para compor o jardim em forma de livro, Melhores Poemas. Eis um título feliz para nomear esta obra, que vem em hora oportuna em que o mundo necessita cada dia mais do poético, deste estado de encantamento que, neste caso, chega pelo verbo. Pelo poder dócil e feliz de uma consciência do mundo que se materializa em poema.

Lembrando Clarice Lispector, “esta história não admite brincadeiras”! Ela convida ao balançar das folhas como letras em pautas de céus azulados. Ilumina como sol de outono as nuances das cores retratadas em vivos versos. Expõe ranhuras nas paredes dos sentimentos. Dá a pausa longuíssima do respirar em dia de descanso. Aqui cumpre-se o que a poesia sempre espera, o não entendimento, a saída do lugar-comum, a entrega de corpo e alma ao solfejo encantador da menina sonhadora em seu balanço de palavras.

Ao estar agora a rolar esta tela que suporta o belo, já não mais há a possibilidade de escapar do presente que invade aos “sons de asas ao vento” traçando a ideia e o caminho que alinhava artistas. Partimos nessas asas pela origem, finitude e tempo que permeia a poesia de Sonia Andrea Mazza. E ao notar que terá a condução do fio dessas linhas pelos poemas de Maria da Glória Colucci, Maria Teresa Freire e Daniel Mauricio, quem sabe irá sem pestanejar “dar razão ao prego” de Mailson Furtado Viana. E no fluxo inevitável do poético o mergulho nas águas profundas de Carla Ramos ao se perceber fênix liberta nas asas da borboleta que lhe oferece alma, adentrarmos na delicadeza do olhar de Jean Narciso Bispo Moura que abre galáxias pincelando sentimentos riscados em um Clic poema de Carlos Eduardo Muniz.

Ah, são tantos os caminhos da poesia que veremos pelos olhos de Maria Antonieta Gonzaga Teixeira gota por gota florescer os Ipês em aquarela e no misturar das cores o vasto silêncio que nos permite mágico encontro com Sheina Leoni e com as letras de Gustavo Henao Chica, Solange Rosenmann, Sonia Maria Cardoso, Valeria Borges da Silveira e Vanice Zimerman. O desenho das realidades propostas por diversas vozes como em Marilis de Assis que enaltece a força feminina, Elciana Goedert que pela luminosidade da palavra move mundo e Adam Mattos tirando lascas da gente, “tadinho de mim”.

Sim, o vento corre e é solto para seu além e dele encontramos a poesia de Rita Delamari e somos soprados a visitar Manoel de Barros com o mineiro Afonso Guerra-Baião em que o tempo do amor chega em colheitas de terra fértil e pousamos nas mãos precisas do artesão poeta Amaury Nogueira e sem perguntas caminhamos ao lado de Decio Romano e Pessoa sob os arvoredos de Lisboa.

Mundos e paisagens oferecidas por Izabel Liviski, que tece poemas como quem fotografa os dias e num susto percebemo-nos aquele grãozinho de areia delicadamente exposta pelas mãos da poeta Jessica Iancoski e brincamos, mais uma vez, com o vento pelos poemas de Katia Sentinaro e no enredo dessa linda e fantástica colcha de retalhos que se forma e cobre as páginas deste livro, vamos enumerando poemas e canções para decorar as horas com Marli Voigt até chegar aos cafés culturais e o Largo da Ordem para nos embebedarmos das palavras de Marli Terezinha Andrucho Boldori.

Pessoa não sairá incólume após provar tanta beleza! Confiar na poesia e no poder do poético é estar disponível a percorrer paisagens e sentimentos novos. Este é o convite que oferece o livro Melhores Poemas. E eu também afirmo: sem duvidar da arte, entregue-se e sonhe! Pois é isto que o poeta lhe oferece primordialmente ao olhar caos e verso pela ideia que agora é real através das mãos de Isabel Furini. Boa leitura!

(Flavia Quintanilha – Outubro de 2020 – Londrina/PR)

Esclarecimento:

O que significa o melhor? O que é superior, algo que contém o máximo de atributos desejáveis e, em uma obra de arte como é o poema, a procura do excelso não é incomum.

Neste e-book “Melhores poemas – 2020”, não visamos reunir os melhores poemas do mundo, nem do continente americano, nem de um país, nem de uma cidade. Nosso objetivo é reunir os melhores poemas de cada autor, aqueles que o poeta gostaria que fossem divulgados, declamados, elogiados.

Do jardim da poesia, cada poeta convidado escolheu seus mais amados poemas. Aqueles que ele cultivou com carinho, ou aquele que surgiu quase que espontaneamente criando a dúvida: será que fui eu mesmo quem escreveu?

Esta obra reúne as melhores manifestações do trabalho de cada poeta, que não precisa se esforçar em escrever melhor que o outro. Seu trabalho, diariamente, é aperfeiçoar sua própria escrita. A poesia não é um caminho de competição, é um caminho de autoaprimoramento.

Sim, esses são nossos melhores poemas. Essa é a nossa colheita. Esperemos que sejam como uvas agradáveis ao paladar, doces para a alma. (Isabel Furini)

Isabel Furini, mora em Curitiba/PR, nasceu em Buenos Aires, Argentina, em 1949. É poeta, escritora, educadora e palestrante. Foi colunista do Suplemento Viver Bem da Gazeta do Povo. É coeditora da revista Carlos Zemek. Ministrou a oficina de Criação Literária no Solar do Rosário. Seus poemas foram premiados no Brasil, Portugal e Espanha. Realizou Recitais de Poesia na 36a. Semana do SESC & XV Feira do livro de UFPR, Curitiba/PR, (em português e espanhol), e na Burlingame Public Library, na Califórnia, USA.

Pequena mostra do  e-book  “Melhores poemas” :

 Fim de tarde

                Isabel Furini

Insignificante a vida humana…

sentimo-nos tão importantes

e somos gotas de água

(delirantes)

no imenso mar da eternidade.

*

Poema sem título

                        Mailson Furtado Viana

as sandálias ao canto

guardam teus passos

e não sabem pra diante

o horizonte

guardam caminhos

guardam distâncias

guardam a próxima esquina

guardam o fim do mundo

que nelas começa

*

Fragmento do poema Infância

                                          Adam Mattos

A água fria cai sobre meus cabelos

Trazendo a lembrança de uma infância perdida

Outrora quando tempos singelos

Que ficaram para trás sem despedida

O rancor amarga minhas entranhas

Que com requintes de artimanhas

Me fez o homem que sou

Ou será que apenas estou?

*

LEITURA DE RUMI

                        Afonso Guerra-Baião

Deixa o silêncio falar.

Escuta.

Guarda tua boca

para provar a Doçura.

O EU

        Amaury Nogueira

Ontem eu era só

Hoje estou

Amanhã caminharei

somente eu em busca de mim!

*

COMO UMA ONDA NO MAR…

                                     Carla Ramos

Em Mar Aberto do Ser

Após arrebentações do Ego

O Nosso caminho de Ser…

É apenas um permitir fluir

Simplesmente e totalmente: Ser…

É o equilíbrio dinâmico: Tempo e Espaço

Ser dois em um só, sem gênero ou grau

Ao Ser continente: O mar, no masculino

E ser conteúdo: Amar, assim, bem no feminino

Ao se entregar em outro Mar Aberto do Ser..

*

Rotina do poeta

                    Carlos Muniz

Pés no chão.

Coração na mão.

Cabeça no ar…

Assim caminha o poeta

em busca de seu par.

*

Poética 3

            Daniel Mauricio

Ao pé da letra

Sussurro poesia

Se a pele arrepia

É sinal que alma ouviu.

*

Haicai

                Decio Romano

O pássaro espia.

O ramo seco em que pousa

Balança de frio.

*

CONFIANTE

                Elciana Goedert (Ciça)

De olhos fechados

e mente aberta,

mergulho…

arrisco….

dou uma incerta.

Ouço um barulho…

Fico alerta.

Venço o orgulho…

Espanto o medo…

Se preciso, espero…

Dispenso a regra.

Não sou deste aprisco…

Ovelha negra,

sei o que quero.

*

INFÂNCIA

                Izabel Liviski (Bel)

Só no sótão,

só…tão sozinha.

Era tão bom!

Seleções do Reader’s Digest,

todo dia.

*

 Com Tudo

                Jéssica Iancoski

Eu faço tudo com tudo.

Quando eu vim foi com tudo.

O tempo que, ainda, permaneço é com tudo

E quando conseguir partir, sim, será com tudo.

Contudo, já você:

Não é com tudo,

E sim,

Contundente.

*

BEM ME QUER OU MAL ME QUER?

                                             Katia Sentinaro

Bem ou mal sinto no dedos,

Desfolhando margaridas,

Ao desvendarem segredos,

sem ficarem constrangidas.

Bem me quer ou mal me quer?

Sempre dúbias e feridas,

Numa quer, noutra desquer.

Devem ser todas fingidas.

*

Quem sou

                Marli Terezinha Andrucho Boldori

Sou um santuário, mas

No meu âmago a ruína cresce

Escondo dos olhos

Para que não saibam

Quem vive dentro de mim.

*

Poema sem título

                    Marli Voigt

Olhe para o céu, ele diz:

És lindo! És Linda!

Na beleza de ser.

A gratidão de viver

*

Montanhas

                Maria Antonieta Gonzaga Teixeira

Pregos, cordas, martelos, artefatos

comuns e importantes para montanhistas corajosos.

Mochilas à costas, mãos calejadas não importam.

Chegar ao cume das montanhas é desafiador

– é o triunfo do alpinista sonhador.

*

CURITIBA

                Maria da Glória Colucci

Chuva,  chuveiro, chuvarada…

Chove de noite,

chove de madrugada…

Chove na rua,

chove na tua,

chove em nossa calçada…

*

BUSCA

        Maria Teresa Marins Freire

Caminhos sonhei

Caminhos percorri

Onde está

Minha alma

Que se perde a cada volta?

Onde está minha vida

Que se espalha

A cada passo?

*

Bodas

        Marílis de Assis

Casei-me

Em uma igreja de diamantes

Anjos cantavam Ave Maria

Vestida de puríssimo branco

Foi o mais lindo baile de máscara

*

SOFREGUIDÃO

                Rita Delamari

Ouço a voz do silêncio,

a paz que acalenta a noite,

a força do vento

que parece um açoite…

Mas, não, é a magia

da minha feliz solidão,

como um sussurro 

no infinito, na imensidão

de uma saga que, juro,

não é angústia… 

É vida, é sofreguidão!

*

EU VOCÊ

        Solange Chemin Rosenmann

Eu Você

Delineando os trajetos do corpo

Percebendo um arrepio na alma

Sinto, saudades grandes,

De braços que não me alcançam

De abraços que nunca dei

*

Abraço

        Sonia Maria Cardoso

Se você sentir um nó

Na garganta, grite

E te dou um abraço

E se for dor

No braço, também

Te abraço, se o coração

Apertar, te abraço e

O nó desfaço.

*

NEM A LUA…

               Valeria Borges da Silveira

O amor não resistiu…

Despencou… Caiu…

A noite esfriou.

O dia partiu…

Acabou… Sumiu… Fugiu!

O mar secou…

Nem a lua brilhou…

A dor gritou…

A vida gemeu…

A paixão simplesmente morreu…

*

Pêndulo ígneo

                Vanice Zimerman

Pausa

O pêndulo,

Ponteando

Pensamentos –

Promessas…

Ponta de fecha

Pele em ígneo

Pontilhismo

*

Relógio

        Jean Narciso Bispo Moura

o tempo corre menos do que o relógio

não olhe a vida pelo ponteiro da basílica

o homem quer em dúzias tudo aquilo

que o tempo dá em unidade

*

INTIMIDAD

               Gustavo Henao Chica

Ella iba sonriendo, caminaba lenta

Como disfrutando sus pasos

O sus pensamientos,

Sonreía por algo que solo ella sabia

Solo ella.

*

Porque te amor (fragmento)

                                    Leoni Lee

Por tus caricias de oro,

perfectas en sentimientos,

junto a ese afecto que añoro,

apenas te siento lejos…

*

EL ESPEJO DE LA SALA

                               Sonia Andrea Mazza

De pie en la penumbra de la tarde

Soberbio devolviendo algún destello.

Mística luna falsa, de cotidiana esencia

Donde se reverencian vanidades,

Testigo cruel de nuestra decadencia.

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INcontros

AFONSO GUERRA BAIÃO E A PROCURA DA POESIA

by Izabel Liviski
written by Izabel Liviski

“Amadureceu em mim esta palavra e pronta para o voo”  
(Bento Prado Jr.)

Neste mês de setembro, a coluna INcontros tem o prazer e a alegria de divulgar o mais novo livro de Afonso Guerra Baião, “Sonetos de bem-dizer/ de maldizer”, e nada melhor do que o próprio autor para falar de sua obra:

No prefácio do meu livro, SONETOS DE BEM-DIZER / DE MALDIZER, o Professor Antônio Sérgio Bueno afirma que “a ficção vem até nós, a poesia nós temos que buscá-la”. A ficção, a história inventada vem até nós. Nos dias atuais, a realidade parece copiar a ficção.

Essa ficção não vem até nós através dos romances, dos contos, das novelas ou das séries. Não. Ela vem até nós através do noticiário, dos meios de comunicação de massa ou das redes sociais. E as narrativas da vida real que as mídias nos aportam são tão absurdas que fazem parecer histórias infantis as obras de um Franz Kafka, de um George Orwell ou de um Gabriel Garcia Marquez.

Pois bem. Em momentos assim, mais do nunca, a poesia se faz necessária. E poesia não vem até nós: nós temos que buscá-la. Onde buscar a poesia? Ainda muito jovem, eu fui buscá-la no ensinamento que um grande mestre, Carlos Drummond de Andrade, me oferecia em seu poema PROCURA DA POESIA.

Como todo jovem, eu tinha a sensibilidade â flor da pele e transpirava emoção por todos os poros. Qual não foi, então, o meu espanto, a minha perplexidade, diante da seguinte afirmação do poeta: “O que pensas e sentes, isso ainda não é poesia”. Com o tempo eu viria a entender que a poesia não é a realidade imediata, mas é a realidade transfigurada, mediada pela linguagem em dimensão estética.

Como buscar a poesia?

Em PROCURA DA POESIA, o poeta ensina: “Penetra surdamente no reino das palavras”. Surdamente: sem dar ouvido aos clichês, aos estereótipos das falas repetidas que nos assediam, fechando os ouvidos aos lugares comuns e aos preconceitos que nos bombardeiam cotidianamente. Mais ou menos como os místicos que esvaziam a mente para meditar. Só assim podemos experimentar o que Gabriela Llansol chamou de “o encontro inesperado do diverso”. É como se você estivesse andando por um campo e topasse com pedras há muito esquecidas nas trilhas ou no meio da vegetação.

Você levanta uma pedra e descobre debaixo dela a efervescência de um bioma, a vida que anima um insuspeito microcosmo. Da mesma forma, as palavras nos surpreendem quando, ao penetrarmos no jogo da linguagem, descobrimos uma nuvem inteira de sentido condensada numa gotinha de gramática, para lembrar o dizer de Wittgenstein.

O todo condensado em cada parte, a parte que já contém o todo – este é o graal, objeto de desejo de quem procura a poesia, que só existe quando o construímos, e sempre precisa ser reinventado. Nessa busca, depois de muito caminhar, cheguei aos poemas que formam o livro SONETOS DE BEM-DIZER / DE MALDIZER. Esta é a forma com que, nesse momento, eu levanto uma pedra no quintal de LOGOS, a linguagem que é a casa do ser.

A casa do ser se constrói com a palavra radical, aquela que está mais próxima da raiz; a casa do ser se fundamenta na palavra original, aquela que está mais próxima da origem. A procura da poesia é a busca dessa raiz, dessa origem, desse logos essencial. A escolha do soneto para compor meu primeiro livro individual talvez seja uma forma inconsciente de me aproximar de minhas origens.

Um dos meus primeiros contatos com a poesia, depois das poesias infantis das cartilhas escolares, foram os sonetos de D. Oscar de Oliveira, no “O Arquidiocesano”, jornal da Arquidiocese de Mariana, a primaz de Minas. Estes e os sonetos de José Pinto Coelho, na imprensa pontenovense, deixaram em minha retina a imagem do texto poético como a forma plástica, simétrica e sintética dos dois quartetos e dois tercetos.

E se o soneto me propicia a realização de uma miragem arquetípica do poema, ele também me conduz ao reencontro de lugares e pessoas que se tornaram marcantes em minha trajetória nessa busca da poesia.

Assim é que em SONETOS DE BEM-DIZER / DE MALDIZER, homenageio Ponte Nova, a cidade onde vivi parte da infância, a adolescência e a juventude, através de poemas dedicados a dois mestres que muito contribuíram em minha formação humana e em minhas concepções estéticas: Laene Teixeira Mucci e Ruy Guilherme Merheb.

Além destes, homenageio também o poeta Gabriel Bicalho, companheiro de juventude, cujo poema “PEDRA-MAR”, escrito na época e que depois comporia seu primeiro livro, CRIÂNSIA, foi para mim uma pedra-de-toque que me alertou para novas possibilidades na construção da linguagem poética, no que diz respeito a rupturas sintáticas e semânticas que, no entanto, não resvalavam para o caos nem para o nonsense, mas, sim, apontavam para o redimensionamento das formas e dos sentidos, no jogo da linguagem.

Uma “palhinha” da obra:

VÊNUS NA CASA DE GÊMEOS
assim crescentes seios sob a loa
à lua que entoam lábeis lábios
tão ávidos de lírios e papoulas
e pomos dos pomares de teus átrios; (pág. 19)
(…)

A UM DEMAGOGO
Você é demagogo: tem gogó
de demo ou mago pra fazer agá,
garganta grande pra enganar bocó,
boca de lobo pra engolir gagá, (pág. 63)
(…)

Afonso Guerra Baião (Foto: Arquivo Pessoal) Intagram: @afonsobaiao

SONETOS DE BEM-DIZER / DE MALDIZER, pode ser adquirido na Amazon , na Estante Virtual ou direto com o autor em suas páginas no Face e no Instagram.

Pela Amazon publiquei ainda duas pequenas obras de ficção em formato digital: O INIMIGO DO POVO e A NOITE DO MEU BEM. No álbum “Bandalhismo”, de João Bosco, assinei a letra da canção “Anjo Torto”. Também compus letras para canções de Sebastião Sérgio Gomes. No mais, declaro que sou, além de mineiro, Atleticano, gosto de frango com quiabo e angu e um licor de pequi.

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INcontros

LETRAS QUE VALEM A PENA, EM TEMPOS DE QUARENTENA…

by Izabel Liviski
written by Izabel Liviski

Neste mês a coluna INcontros tem a colaboração em forma de crônicas e poemas de integrantes da Academia de Letras José de Alencar (ALJA), que iniciou suas atividades em 1939 como Associação de Cultura José de Alencar em Curitiba, Paraná. Sua atual presidente é a Dra. Anita Zippin. Para ilustrar esses belíssimos textos inspirados nas circunstâncias da pandemia em que estamos vivendo, nada mais coerente do que as imagens do pintor surrealista Salvador Dalí (1904-1989, Figueres – Espanha), o que dispensa quaisquer explicações lógicas. Boa leitura!

 

Não use máscaras (Ariadne Zippin)

Antes de reclamar, leia o texto.

Desde que a quarentena começou, eu tentei ficar o máximo em casa. Eu já tinha esse hábito de sair o mínimo possível entao não foi uma mudança tão drástica.

Precisei sair, por motivos pessoais sérios e me deparei com um mundo novo ou melhor com um mundo real, infelizmente.

O mundo está triste, as pessoas nos olham com medo, como se oferecessemos algum perigo, que de fato podemos oferecer, mesmo sem saber.

As máscaras nos deixam sentir um mundo mais melancólico pois não vemos o sorriso, não vemos o movimento facial e não vemos as pessoas.

Parada em uma rua observando o fluxo, me deparei com uma realidade pouco percebida por nós. USAMOS MÁSCARAS O TEMPO TODO mas elas eram invisíveis!

Sorrimos quando tristes.

Passamos batom para seduzir ou nos colorir e animar.

Não queremos que o outro nos veja como realmente somos.

Tentamos usar máscaras invisíveis por meio de palavras.

Já estamos habituados a isso e nem percebemos.

Quando percebemos nos machucamos.

O que está deixando o ar pesado e a tristeza é que por um lado estamos sendo obrigados a ver, com os olhos, o que nossa alma sempre soube. Usamos máscaras o dia todo!

Entramos em casa, fazemos a todo ritual de descontaminação mas esquecemos de tirar a máscara virtual.

A cada dia que passa, no isolamento, vamos descobrindo mais um pedacinho de nós, tirando um pouquinho dessa máscara, afinal estamos sozinhos.

Por um lado é salutar tirarmos a máscara mas por outro muitas vezes nos deparamos com alguém no espelho que nem sabemos mais quem é.

A vem a tristeza ou a depressão ou o medo ou o susto ou a ansiedade ou o nervosismo.

Estamos sozinhos em casa com alguém que não conhecemos mais!

Vamos as ruas e a sensação de usar a mascara acaba ficando de certa forma até confortável.

Não nos preocupamos com o mau halito, nem com o buço, nem com o sorriso e nem mesmo as palavras.

Sorte de quem consegue ver as pessoas por meio do olhar.

Desejo que tenhamos coragem para nos despir e tenhamos um mundo com mais máscaras de pano e menos máscaras na alma.

(Ariadne Zippin, terapeuta, escritora sócio-efetiva da Academia de Letras José de Alencar).

“Galatea das esferas”, 1952.

 

“É preciso saber viver” (Elisa Monticelli)

Mais do que nunca, é preciso, sim, saber viver. Mas e aí? O que a vida espera de mim? Pode ser que estejamos acostumados demais em perguntar “o que esperar da vida?” E te digo: NADA! Não nascemos para esperar algo da vida, e sim para vivê-la.

Como diria Viktor Frankl, viver é arcar com a responsabilidade de responder adequadamente às perguntas da vida, através do cumprimento das tarefas colocadas por ela a cada um de nós. Ou seja, a vida pede AÇÃO. Mas, e agora com essa tal de quarentena?

Ora, ora, a vida é dinâmica, meu caro leitor, e a cada hora e a cada um de nós ela pede algo. O que ela pede de você agora? Ah, Elisa, sei lá, não escuto nada, só vejo o caos se formando lá fora…estou preocupado demais, estou com medo futuro…e parece que ainda vai piorar né? Será o apocalipse? Pode ser que sim, mas pode ser que não. “Tudo muda o tempo todo no mundo”. Pergunte, silencie e escute. Ao perguntar, lembre-se de estar pronto para agir, pois sim, certamente ela lhe pedirá uma ação. Então aprume-se e pergunte. Pergunte realmente desejando ouvir a resposta: VIDA, O QUE VOCÊ ESPERA DE MIM?

Eu não tenho como adivinhar o que ela lhe pedirá, mas a mim ela respondeu “deixe o seu coração falar”. Confesso que meu primeiro impulso foi devolver com outra pergunta – “como?” – ela me sorriu e ainda respondeu: “apenas faça”. E aqui estou eu. Do meu coração ao seu coração.

n.a.: Respire profundamente 3 vezes, pergunte e solte-se da necessidade de ter a resposta no seu tempo. Esteja atento, sem ser marrento; a vida é sábia. Concentre-se no bem, e lembre que, o discernimento mora no silêncio.

(Elisa Monticelli- Formada em Coaching com PNL, certificada internacionalmente como Practitioner em Barras de Access, habilitada dentro do Sistema Universal de Cura Reiki e Magnified Healing, entre outras formações e pesquisas complementares na área de organização e autogerenciamento emocional. Além disso, é escritora, sócia-efetiva da Academia de Letras José de Alencar, e ainda, aprendiz da vida e professora por vocação).

“Rosa meditativa”, 1958.

 

Retiro Cultural (Anita Zippin)

No outono dia vida, quem diria que ficaríamos ao mesmo tempo em casa, a pensar e repensar na vida?

Quem diria que não iríamos viajar fisicamente, mas como bons escritores, darmos algumas passadas nos lugares sonhados ou até vividos em outras viagens?

Quem diria que estaríamos mais voltados para a família, para a mesa do café da tarde que nunca era usada , porque todos nós tínhamos nossos afazeres até a noite chegar bem forte?

Quem diria que poderíamos tomar banho longo, até de espuma para quem tem banheira ou hidro, como nos filmes, porque, depois de tantos anos, ou décadas… temos tempo?

Quem diria que os abraços e beijos proibidos pelo vírus mundial que se instala, deixariam de ser dados, ao menos nos companheiros e companheiras que há muito esperavam por um afeto um pouco mais longo?

Quem diria que podemos, mesmo de longe, dar um aceno para vizinhos que não víamos há anos, mesmo que de janela a janela, mas pensemos, há quanto tempo não notávamos a existência dos que vivem ao nosso redor?

Quem diria que podemos nos dar ao luxo de ver televisão sem que aquela voz estranha dentro de nós, obrigue a levantarmos para a produção de trabalho, literária ou mesmo doméstica?

Quem diria que iríamos ganhar férias, quase todos ao mesmo tempo, quase sempre remuneradas e poderíamos ficar de papo pro ar, vendo o sol nascer, se por e a lua toda bela chegar no meio das estrelas, dando até noites de luar?

Quem diria… quem diria…quem diria…

Saca do mal o bem, já me ensinava Dálio Zippin, advogado e jornalista, meu saudoso pai. Também ele dizia em alto brado:

“para nós, nada de ruim acontece”.

E mais, pintou em letras garrafais no quarto das meninas Diana, Anita e Marilu, com o lápis de olhos de nossa mãe Lili a seguinte frase, um lema de vida:

“Quando só se pretende a prática do bem, sempre se triunfa” (J.J. Rousseau)

Quem diria que um dia, todos ficaríamos em casa e poderíamos produzir literatura, textos, buscar outros escondidos em pastas, deleitarmos com matérias alheias que temos tempo de ler, organizar nosso computador que tudo aceita mas merece uma limpeza para deixar só o bom ao nosso redor?

Quem diria que os escritores estariam em Retiro Cultural?

Assim vejo os cancelamentos de reuniões culturais de todos os lados, de teatros e cinemas fechados, da Broadway, coração da cultura estar de portas fechadas por uma grande causa.

Por isso venho incentivar o escritor que vive dentro de cada um, aquele que procuro sempre nas palestras que ministro, dizendo que ou estes seres maravilhosos acordam, ou partem sem serem apresentados.

Busco o escritor dentro de cada um, e não precisa escrever. Basta apreciar a leitura, ou não gostar .É o escritor quem está se manifestando. Se derem um chance , ele vai acordando e, até dará textos belos, poemas lindos. Tudo poderá ficar dentro de uma gaveta, no computador, ser deletado, ou até se transformar em belo livro ou fazer parte de alguma antologia.

Por isso, querido leitor que me dá ouvidos, vamos , vamos, vamos!

Vamos ler, escrever, assistir os filmes que adoramos e nunca mais tivemos tempo para rever, conversar mais com nossos parentes e amigos, mesmo à distância. Mas vale a pena contar a eles o quão importantes são em nossas vidas. Temos tempo!

Que tudo volte ao normal, em breve.

Por enquanto, maestro música e Champanhe de Peppino de Capri.

Se quiserem acompanhar esta crônica com uma Moet, maravilha.

Até qualquer dia, ou qualquer noite, sempre com entusiasmo de quem está em Retiro Cultural.

Que “Tua seja a terra. E o céu também”!

(Anita Zippin, advogada, jornalista, escritora, presidente da Academia de Letras José de Alencar, ocupante da cadeira patronímica 7- patrono Humberto de Campos).

“O sono”, 1937.

 

ABSURDO (Arioswaldo Trancoso Cruz)

Planeta Terra, 2020

“É tão válido representar um modo de aprisionamento por outro, quanto representar qualquer outra coisa que de fato existe por alguma coisa que não existe”. Daniel Defoe, (In “A Peste”- Albert Camus, 1947).

Se hoje a nossa existência é um pélago profundo,

tudo ao nosso redor nos abate e amedronta,

invisível algoz nos castiga e afronta

com a dor mais cruel dentre os males do mundo;

Se vedado é o viver em convívio fecundo,

virulento, aleatório, o morrer nos confronta

essa ausência do amor que, liberto, desponta,

é de o homem cismar, sério e meditabundo:

– É mister que se feche a caixa de pandora!

Antes, deixe-lhe o fundo o brilho da esperança

por um retorno à paz, farol da liberdade.

Canto o instante feliz que bem próximo aflora,

pois purgado é o sofrer, e o direito à bonança

por merecer já o fez a pobre humanidade.

(Arioswaldo Trancoso Cruz, professor, poeta e escritor, 1a. vice-Presidente da Academia de Letras José de Alencar, ocupante da cadeira patronímica 24, patrono Castro Alves).

“Girafa em chamas”, 1936.

 

MAR CORÔNICO (Alberto Vellozo Machado)

(maio/2020)

Estamos, vários dias, navegando num mar corônico.

Em casas/naus trancados.

Grilhões: no isolamento atados.

Dúvidas anseios ansiedade.

Ajudaria sair, correr, falar, tocar: intimidade!

Entorpeceria, um momento,

Da doença o tempo.

Moléstia de Gaia, engendrada por seus filhos,

Agora, temerosos, nos tugúrios encolhidos.

Ajudaria o beijo, o abraço,

Os queridos, enlaçados, eon demorado.

Passará este dilúvio, esta lava de vulcão humano

Surto da teimosia e engano,

Nos erros persiste, persistiu sempre,

Hábito a não reservar, no presente,

Reflexão sobre as demandas humanas,

As reais.

Trancam-se, as pessoas, exasperam, insanas.

(Alberto Vellozo Machado, Procurador de Justiça, poeta, escritor, sócio efetivo da Academia de Letras José de Alencar, cadeira 38 – Patrono: Nestor de Castro)

“Cisnes refletindo Elefantes”, 1937.

 

https://academiadeletrasjosedealencar.blogspot.com/

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INcontros

Ofício de Flâneur : Lugares Secretos de Lisboa

by Izabel Liviski
written by Izabel Liviski
“Lisboa, velha cidade
Cheia de encanto e beleza
Sempre a sorrir tão formosa
E no vestir sempre airosa
O branco véu da saudade
Cobre o teu rosto linda princesa
Olhai, senhores, esta Lisboa d’outras eras
Dos cinco réis, das esperas e das toiradas reais
Das festas, das seculares procissões
Dos populares pregões matinais, que já não voltam mais (…)”
(Trecho da canção Lisboa Antiga de Amália Rodrigues)*
Deambulando pela cidade de Lisboa descubro lugares inusitados, e a interação fortuita com as pessoas locais trazem oportunidades de reflexão e muitas vezes se transformam em situações pedagógicas por assim dizer, de estar-se aprendendo sempre algo novo. Pela segunda vez na ‘terrinha’ me descubro apaixonada por cada pequeno trecho, pelos muros antigos com graffites contrastantes, o velho e o novo transformando configurações urbanas. Meus trajetos estão situados fora do circuito tradicional de turismo, tudo o que me distancie das massas com guias em várias línguas, aquela Babel enlouquecida, com suas câmeras fotográficas metralhando tudo o que veem (ou não veem) pela frente.

Detalhe de porta no bairro Entre Campos

Parece que já vivi ali em tempos de antanho, mas não gosto de me aprofundar nesse tema, que soa metafísico demais para minha cabeça racionalizante. Fiquei hospedada no bairro do Saldanha, e pela manhã depois do café, fazia algumas caminhadas aguardando o horário para ir ao Congresso de Educação na Universidade de Lisboa, o motivador primário da viagem. Ao final da travessa Rebelo da Silva encontro um prédio da “terra pós-apocalíptica”, no dizer de um morador com quem mantenho um pequeno diálogo.

Graffites e construções tradicionais se harmonizam na paisagem urbana

Fico maravilhada ao encontrar aquele local único, o ar de abandono é visível, mas parece conter muita vida. Deixados ao sabor do tempo e do clima, esses prédios vão criando uma atmosfera nostálgica, até mesmo um pouco surreal. Observo com admiração lugares e casas assim, pela história que contêm, pela resiliência decrépita sobrevivendo em meio a outros edifícios bem comportados e dentro dos padrões estéticos convencionais.
– Se tiveres sorte, consegues ver os moradores….(diz o senhor, interrompendo meus pensamentos, com aquele delicioso ‘chiado’ na fala).
– Mas ainda existem moradores aí? (pergunto, entre encantada e perplexa)
– Sim, os pombos e morcegos (responde, com um tom de ironia)
Creio que ele disse somente pombos, mas a minha imaginação completou com os morcegos, Edgar Allan Poe também teria adorado o lugar. A (suposta) mãe desse morador, saindo do carro com muletas, me olha com uma expressão de estranheza quando digo que gosto do lugar e acho belo aquele prédio. “De que hospício saiu essa gaja? com tantos lugares turísticos, porque gastar tempo a tirar fotos, a admirar essas obras do acaso?”, deve ter pensado a velha senhora (adivinho pela sua expressão enfastiada).

Prédio da “terra pós-apocalíptica”, com um pequeno morador na janela.

No número 58 da rua Cidade da Horta, encontro o prédio onde Fernando Pessoa morou entre 1916 e 1917, sim, ele mesmo o poeta. A placa ao lado da porta com a pintura esmaecida diz que era um quarto alugado no primeiro andar. Como gostaria de viajar no tempo e de repente, ao virar uma esquina dar de cara com ele e dizer “bom dia”, quem sabe trocar algumas palavras. Que aspecto teria ele ‘em pessoa’? Magro, mal vestido, com o eterno chapéu ensebado e muito provavelmente, um livro embaixo do braço.

Fachada do local onde viveu Fernando Pessoa

Próximo dali, me chama a atenção uma lojinha chamada “Espaço Exibicionista”, um local para venda de bijuterias, a decoração toda feita com fotos de estrelas clássicas do cinema mundial. Por que será espaço exibicionista? O nome seria apenas para causar impacto? Ou teria a ver com a questão da vaidade do ‘se exibir’? Acabo concluindo que é meramente uma questão linguística entre expressões da língua portuguesa de lá e de cá.
Há uma pracinha recôndita no Largo da Estefânia, no bairro conhecido como Arroios, com a estátua de outro poeta lisboeta menos conhecido e menos incensado, de nome Cesário Verde (1855-1886). Este morreu muito jovem com tuberculose, como todo bom poeta do século XIX que se preze. Ninguém dá atenção a ele, que está a mais de um século sem direito a fala, imóvel, com seu olhar triste.
Em trecho do seu poema “O sentimento dum ocidental”, ele diz:
“Nas nossas ruas, ao anoitecer,
Há tal soturnidade, há tal melancolia,
Que as sombras, o bulício, o Tejo, a maresia
Despertam-me um desejo absurdo de sofrer” (…)

Estátua de Cesário Verde, na Praça Ilha do Faial
Logo depois encontro o “Talho das Escadinhas” e descubro que talho significa açougue (faz sentido), próximo dali alguns gatos passeiam, provavelmente esperando um quinhão do açougueiro, ou talheiro. Converso com uma senhora, moradora local que diz preferir os gatos aos humanos (faz muito sentido). Observo ao pé das escadinhas alguns jovens turistas, e pelo som das conversas os identifico como alemães, estão sentados bebendo cerveja e parecem não se dar conta do lugar, ao sair largam as garrafas vazias próximo ao banco onde estavam.

Escadinhas, que dão nome ao local

Em muitas janelas há o charme das roupas estendidas nas áreas externas, o que me parece encantador, mas  penso no quanto isso representa um choque cultural para muita gente. Em alguns países, como nos EUA por exemplo (e até mesmo no Brasil) em certos locais é praticamente proibido secar roupas nos varais externos partindo de ideias culturalmente preconceituosas. Segundo o ditado popular “roupa suja se lava em casa”, se depreendendo daí que secá-la mesmo que limpa, deve-se fazer em ambiente privado também, para não expor sua intimidade e não desvalorizar o local.

Varais nas sacadas dos prédios:  um ar intimista e alegre às ruas.

Perscruto com olhar de uma etnografista urbana, objetos jogados como lixo em um dos pontos das escadinhas e lá encontro sapatos sofisticados ainda em bom estado, tecidos finos, caixas, tudo em desordem. Teriam sido colocados ali pelos herdeiros de uma velha senhora que “teria passado para o andar de cima” ou seriam acessórios de uma trupe falida de teatro?

Varal colorido, em meio às desoladas árvores do inverno

Dou um tempo na “Padaria do Bairro” para tomar sopa de cenouras com textura aveludada, acompanhada de pão, um copo d’água e uma taça de vinho tinto, e me decido a sentar em uma mesa do lado de fora. O dia é ensolarado, a refeição é perfeita mas quase acabo por criar polêmica com uma senhora que queria fumar sentada na mesma mesa, pois eram destinadas a ‘fumadores’ e ela insistia em que fosse me sentar lá dentro. Mas eu não podia perder a paisagem do lugar, observando as pessoas e aproveitando a trégua do clima ainda invernal do início de fevereiro.

Janela com gato

Voltei mais duas vezes para fotografar aquele edifício que ficava mais ou menos no trajeto das minhas caminhadas diárias. No primeiro dia estava garoando e a luz não estava apropriada, na última vez finalmente consegui capturar uma imagem com o sol se contrapondo às sombras, e aproveito para me despedir com respeito desse vetusto senhor, temendo por ele e por seus assemelhados, órfãos dos cuidados do poder público e do afeto dos seus habitantes. Olhando para o alto, além dos pássaros, não vejo “esta Lisboa d’outras eras”, mas enormes guindastes do progresso pairando implacáveis, sob os céus de Lisboa.

Janela e graffites, uma composição perfeita

*Para ouvir na íntegra essa belíssima canção de Amália Rodrigues, ilustrada com fotos históricas da cidade em preto e branco, acesse:
https://www.youtube.com/watch?v=v6P68KXeBy4
TEXTOS E FOTOS:  IZABEL LIVISKI (todos os direitos reservados)

                                                                         ***

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ROBERT FRANK, O FOTÓGRAFO BEAT…

by Izabel Liviski
written by Izabel Liviski
Robert Frank extraiu da América um poema triste diretamente para a película, cravando seu nome entre os grandes poetas trágicos do mundo”. (Jack Kerouac para o prefácio da primeira edição do  livro The Americans (“Les Americains”de 1958).

Fotografia e Sociologia nasceram quase simultaneamente no século XIX, e embora percorrendo trajetórias distintas, têm grande relação entre si, pois a fotografia serviu de ferramenta de análise social desde cedo, nas mãos dos primeiros fotógrafos que construíram a sua história.

Como exemplos,  Lee Frielander e Garry Winogrand que fotografaram comportamentos no espaço público como exemplos de fotógrafos que se dedicaram a abordar algumas das grandes questões da Sociologia, tratados nas obras de Georg Simmel e de Erving Goffman.

Também Robert Frank usou sua câmera no projeto de conhecimento da sociedade norte-americana, contribuindo para a visão “fraturada da sociedade americana”. Frank viajou pelos EUA entre 1955 e 1956, retratando as suas mais profundas contradições como discriminações raciais e desigualdades sócio-econômicas contrastando com os símbolos do patriotismo americano. Como se pode observar em suas fotos abaixo:

Obviamente seu trabalho foi muito mal recebido pelos norte-americanos, já que colocava a nu as questões mais candentes da sua sociedade. Em seu projeto, o fotógrafo refletiu as influências dos trabalhos de cientistas sociais como Tocqueville, Margaret Mead e Ruth Benedict.

Filho de judeus, Frank nasceu em 1924 em Zurique, na Suíça. Seu pai se tornou sem pátria após a Primeira Guerra Mundial e teve de lutar para conseguir cidadania suíça para Robert e seu irmão, Mandred. Apesar da família estar em segurança durante a Segunda Guerra Mundial, a ameaça nazista afetou Frank profundamente — e seu interesse por fotografia nasceu da vontade de expressar este sentimento. Para escapar do foco em negócios característico de sua família, treinou com alguns fotógrafos e designers até criar seu primeiro livro de imagens feito à mão, com 40 fotos (1946).

Um ano depois, Frank emigrou para os Estados Unidos. Foi morar em Nova Iorque, onde conseguiu um emprego como fotógrafo na Harper’s Bazaar, que logo deixou para viajar pelos continentes europeu e sul-americano. Retornou aos EUA em 1950, ano em que conheceu Edward Steichen, com quem participou da exposição coletiva 51 American Photographers no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMA) e se casou com a artista Mary Frank (antes Mary Lockspeiser), com quem teve dois filhos, Andrea e Pablo.

Ainda que sua visão inicial da sociedade e da cultura norte-americana fosse otimista, sua perspectiva mudou quando entrou em confronto com o acelerado ritmo de vida do país — o que interpretou como uma valorização exagerada do dinheiro. Frustrado, também, com o controle exagerado dos editores sobre seu trabalho, ele passou a ver os Estados Unidos como um lugar triste e solitário, o que se tornou evidente em sua fotografia.

Permaneceu viajando, mudou-se com sua família para Paris por um breve período e, em 1953, começou a trabalhar como jornalista freelancer para revistas como Vogue, Fortune e McCall. Sua parceria com fotógrafos como Saul Leiter e Diane Arbus fez com que se tornasse parte do movimento de vanguarda que a curadora Jane Livingston classificaria como “The New York School”.

Em 1955, sob influência do fotógrafo americano Walker Evans, que registrou os efeitos da Grande Depressão de 1929 no país, Frank conseguiu uma bolsa para viajar pelos Estados Unidos e fotografar todos os estratos de sua sociedade. Visitou cidades como Detroit, Miami, Reno, Utah e Chicago, quase sempre acompanhado de sua família. Ao longo de dois anos, e sempre de carro, tirou mais de 28 mil fotos. Oitenta e três delas foram selecionados para o livro The Americans.

O fotógrafo passou a ser atraído não simplesmente por objetos e personagens concretos (bandeiras, cowboys, motociclistas, jukeboxes…), mas pelo sentimento que esses transmitiam. O que o atraía em hotéis era a solidão, a melancolia das luzes noturnas, o isolamento das pessoas sentadas em paradas de ônibus. Suas fotos, embora muitas vezes passem a idéia de movimento, são imagens estáticas, congeladas, de personagens imóveis. Recurso, segundo Frank, essencial para uma boa fotografia: “A foto é tanto mais interessante quando nos faz pensar no que aconteceu antes e no que acontecerá depois.

Com a publicação, Frank se tornou um dos principais artistas visuais a documentar a cultura Beat. No retorno a Nova Iorque, conheceu Kerouac e Allen Ginsberg, afinado com seu interesse em registrar as tensões entre o otimismo da década e a realidade norte-americana, cheia de contrastes como as diferenças entre classes e as tensões raciais. Frank captou essa ironia com imagens contrastadas e enquadramentos e focos pouco tradicionais.

Na época do lançamento da obra, Frank abandonou a fotografia para se concentrar em fazer vídeos. Em seu portfólio está o curta Pull My Daisy (1959), escrito e narrado por Kerouac e estrelado por Ginsberg e outros poetas. Seu filme mais famoso é Cocksucker Blues, um documentário sobre a turnê mundial dos Rolling Stones de 1972. Quando viu o resultado, Mick Jagger falou: “É um filme muito bom, Robert, mas se você mostrá-lo nos Estados Unidos, nunca mais vai poder entrar no país novamente”.

Robert Frank faleceu no ano passado, em setembro de 2019, e em seu legado consta a contribuição que deu ao Movimento Beat, cruzando os Estados Unidos com Jack Kerouac que foi um de seus companheiros da viagem à Flórida, em 1958.

O fotógrafo e curador Jim Casper fez o seguinte comentário sobre a frase de Kerouac que abre esta edição: “O texto do mais icônico escritor da Geração Beat complementa perfeitamente as imagens, ainda que forte e poderoso, é triste e inocente, como o Jazz dos anos 1950.”

“É sempre a reação instantânea a si mesmo que produz uma fotografia.” (Robert Frank)

Referências:
FERRO, Lígia (2005), “Ao encontro da sociologia visual” in Sociologia, Revista da Faculdade de Letras da Universidade do Porto, n.º 15, pp. 373-398.

 

 

Izabel Liviski é Fotógrafa e Professora, doutora em Sociologia pela UFPR. Pesquisadora de História da Arte, Sociologia da Imagem e da Cultura, e Relações entre a Literatura e Linguagens Visuais.  Escreve a coluna INcontros desde 2009 e é também co-editora da Revista ContemporArtes.

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