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Curso Cinema e Psicanálise – A família: Estrutura, Drama e Referências.

by Izabel Liviski
written by Izabel Liviski

O curso será ofertado pelo ambiente virtual da UEPG / NUTEAD, e terá início no dia 29/09/21. Para os inscritos, será fornecido Certificado com 75% de frequência, e o investimento é de R$ 115,00. Neste link você poderá fazer sua inscrição: https://ead.uepg.br/site/curso/249

Sobre o Curso: Vamos debater os grandes temas familiares: vida, morte, nascimento, sexo, dramas, parentesco, amor, repetição, acolhimento, relações, tragédias, suporte. Sempre em articulações com os conceitos da Psicanálise.

Objetivos:

– Realizar um amplo estudo sobre as temáticas relativas à Família em seus aspectos subjetivos, sempre com o auxílio do corpus conceitual da Psicanálise e da Antropologia, através do uso de filmes cuidadosamente selecionados. Apresentações conceituais importantes sobre os temas
propostos. Visa também possibilitar diálogo e reflexões para melhor contribuir para a riqueza do debate e transformações sociais relativas aos temas fundamentais contemporâneos.

– Reunir integrantes do curso em fóruns de discussão em torno dos temas propostos pelos filmes.

– Sensibilizar os participantes quanto à necessidade de conhecimentos mais aprofundados a respeito das temáticas relativas aos estudos sobre a Família.

– Articular os saberes da Psicanálise e da Antropologia com as trajetórias e dramas familiares
apresentados nos filmes escolhidos para análise.

– Subsidiar e capacitar profissionais para que possam melhorar serviços de promoção de saúde
mental, em seu viés de valorização da vida.

– Transmitir e articular conceitos da Psicanálise e da Antropologia no intuito de favorecer
pesquisas e futuros estudos sobre os temas em questão.

– Subsidiar fundamentos teórico-clínicos para projetos de prevenção.

Abaixo, a relação dos 10 filmes que vamos trabalhar e seus temas gerais:

A EXCÊNTRICA FAMÍLIA DE ANTONIA: A vida e a Morte. Os grandes temas familiares.  

ÁLBUM DE FAMÍLIA: Mito sobre o Amor materno. A relação Mãe-filha. O incesto e os segredos familiares. 

RETABLO: A Vida familiar em Comunidade tradicional. A bissexualidade. As representações do masculino. 

MANCHESTER À BEIRA MAR: A tragédia, a Culpa e o Luto. A família como suporte. 

O FILHO DA NOIVA: Tempos do Édipo. Ascese subjetiva. Conflito psíquico. 

INCÊNDIOS: O Grande Outro. Édipo e História. Inconsciente e Reconstrução Biográfica.  

MOONLIGHT: Família e Identidade sexual. Estrutura Familiar. Função Paterna. Função Materna.  

PERDAS E DANOS: Incesto. Repetição. O olhar. O trágico.  

GENTE COMO A GENTE: Relações Familiares em conflito.  Retorno do traumático nos sonhos. 

HER LOVE BOILS BATHWATER: Doença em família. Família Contemporânea. Famílias reconstruídas. Família tentacular (Maria Rita Kehl). 

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A construção da Personagem e a Ética da Representatividade

by Izabel Liviski
written by Izabel Liviski

NPA PROMOVE MASTERCLASS COM ROTEIRISTA DA SÉRIE “MANHÃS DE SETEMBRO”
Com vagas limitadas, as inscrições abriram na segunda-feira, dia 13 de setembro

“A Construção da Personagem e a Ética da Representatividade” é o tema da próxima masterclass (on-line) que o Núcleo de Projetos Audiovisuais de Curitiba (NPA) irá oferecer. As aulas serão ministradas por Alice Marcone, atriz e roteirista, que entre seus trabalhos está a série “Manhãs de Setembro”, destaque na Amazon Prime Vídeo. O evento é gratuito e será realizado nos dias 25/09 e 02/10, das 10h às 12h.
Nas aulas, será analisada a filmografia de diferentes épocas e gêneros, com personagens trans ou de performatividades de gênero deslocadas da cisgeneridade. A masterclass vai discutir a construção da personagem no audiovisual e os diferentes mecanismos que podem ser usados a partir de conceitos da dramaturgia, da história da arte, da teoria fílmica e literária, conforme o campo narrativo. Alice Marcone colocará esses conceitos em interlocução com autores da filosofia e dos estudos queer para analisar quais sentidos essas construções podem estabelecer, fazendo reflexões críticas sobre escolhas estéticas e suas relações com a ética da representatividade.

Os encontros serão on-line e gratuitos. As inscrições iniciam no dia 13 de setembro (segunda-feira), e as vagas são limitadas. Para se inscrever, basta acessar:https://tambormultiartes.com/masterclass-a-construcao-da-personagem-e-a-etica-da-representatividade-com-alice-marcone/

Sobre Alice Marcone
Graduada em Psicologia pela USP, Alice Marcone roteirizou as séries “Manhãs de Setembro” para a Amazon Prime Vídeo, “De Volta aos 15” para a Netflix, “Noturnos” para o Canal Brasil e foi colaboradora de roteiro de “Todxs Nós” da HBO. Atuou nas três últimas séries citadas e foi atriz protagonista do curta-metragem “Bonde”, exibido no Festival Internacional de Curta- Metragem de Clermont-Ferrand e ganhador de diversos prêmios no Brasil. Apresentou e roteirizou o reality show “Born to Fashion”, no canal E! Entertainment. É a primeira mulher trans a lançar uma carreira no sertanejo, com os singles “Pistoleira” e “Noite Quente”. Compôs também trilha sonora original da série “Toda Forma de Amor” dirigida por Bruno Barreto para o Canal Brasil.

Alice Marcone, roteirista e atriz

Realização: Tambor Multiartes
Projeto realizado com o apoio do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: Barigui Veículos e Heads.

SERVIÇO:

Masterclass: A Construção da Personagem e a Ética da Representatividade (on-line)
Data e Horário: 25/09 e 02/10 (sábados), das 10h às 12h
Ministrante: Alice Marcone
Inscrição: A partir do dia 13/09 pelo site: https://tambormultiartes.com/masterclass-a-construcao-da-personagem-e-a-etica-da-representatividade-com-alice-marcone/
Quanto: Gratuita, com vagas limitadas.

CONTATOS:
Assessoria de Imprensa
Glaucia Domingos
41 99909 7837
glauciadomingos@hotmail.com

Produção e Coordenação
Marcelo Munhoz
41 99903 5516
Vivian Britsch
41 98414 4004
Bruna Junskowski
41 99526 0791
contato@tambormultiartes.com
https://www.facebook.com/npacuritiba/
instagram:  @npacuritiba

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CURSO CINEMA E PSICANÁLISE: HISTÓRIAS REAIS

by Izabel Liviski
written by Izabel Liviski

O Curso Cinema e Psicanálise: Histórias Reais, que terá início no próximo dia 9 de junho, será ofertado pelo ambiente virtual da UEPG / NUTEAD¹.

Toda história de vida renderia um bom filme. Algumas delas foram retratadas pelo cinema. Com elas podemos exercer a leitura psicanalítica dos enredos criados pelo inconsciente, pela vida, pelos encontros e desencontros de outras histórias. Este curso vai analisar 8 filmes baseados em acontecimentos. Amor, Liberdade, Crime, Castração, Narcisismo, Morte, Desejo, Loucura, Neurose, Psicose, Perversão, Gozo, Poder e Criatividade serão alguns dos grandes temas que vamos trabalhar.  Veja mais detalhes, no cartaz abaixo.

Neste link você pode fazer sua inscrição: https://ead.uepg.br/site/curso/244/436

Boas vindas!
Célio Pinheiro

¹ UEPG- Universidade Estadual de Ponta Grossa (Paraná)/ NUTEAD – Núcleo de Tecnologia e Educação Aberta e a Distância.

Informações:

O que as histórias ditas reais retratadas no cinema podem nos ensinar? O que de fato podemos entender como real em uma história contada através do cinema? A construção de uma biografia através do filme é um exercício árduo. Não é possível remontar minuto a minuto a vida de uma pessoa. Contar sua história implica trazer à tona e à tela momentos marcantes, acontecimentos decisivos, decisões impactantes, dramas vividos, acidentes ocorridos e o encontro com outras pessoas cujos relacionamentos alteram os cursos de vida, tanto em aspectos positivos (como as histórias de amor e as histórias edificantes) quanto em aspectos trágicos (nos casos de violência, morte, etc.). Construir um caso na Psicanálise seria da mesma ordem da apresentação de uma história real? Pierre Bourdieu em seu clássico artigo A Ilusão Biográfica, crítica categoricamente a ideia de que a vida seja uma trajetória marcada por começo, meio e fim, e com um sentido implícito ou mesmo explícito. Escreveu ele: Produzir uma história de vida, tratar a vida como uma história, isto é, como o relato coerente de uma seqüência de acontecimentos com significado e direção, talvez seja conformar-se com uma ilusão retórica, uma representação comum da existência que toda uma tradição literária não deixou e não deixa de reforçar. (1996, p. 185). De fato, as formas organizadas de publicação das trajetórias de vida de pessoas que se tornaram conhecidas (artistas, políticos, descobridores, assassinos, militantes…), parecem nos indicar que elas seguiram um fio condutor em suas vidas, um percurso, um trajeto, um script. Em geral o tempo e as sequencias de tempos são esses fios condutores que nos contam as peripécias ocorridas nestes intervalos. Mas e o próprio sujeito retratado sente e conta sua história dessa mesma forma? Entende ele sua vida como uma sucessão temporal de acontecimentos? O contraponto a essa visão é dado pelo próprio Bourdieu no mesmo artigo, destacou: Como diz Allain Robbe-Grillet, “o advento do romance moderno está ligado precisamente a esta descoberta: o real é descontínuo, formado de elementos justapostos sem razão, todos eles únicos e tanto mais difíceis de serem apreendidos porque surgem de modo incessantemente imprevisto, fora de propósito, aleatório. (1996, p. 185). O grifo revela sua importância para articulações com conceitos da Psicanálise. Neste mesmo sentido, Guimarães Rosa (2001, p. 80) escreveu: “O real não está na saída nem na chegada: ele se dispõe para a gente é no meio da travessia.”. E se quiséssemos continuar com Guimarães Rosa, diríamos que o que conta mesmo é a ‘travessia”, o “entre’ e não o sentido geral da história. Retomando a pergunta inicial, o que nos interessam nas histórias contadas pelo cinema não é o todo das biografias, pois elas passam pelo crivo da criação de sentido dado tanto pelo biógrafo, quanto pelo escritor, pelo roteirista e pelo diretor. Mas sim, nos interessam os pontos de injunção do Real na história, aqueles que possivelmente provocaram as viradas, que traumatizaram, que alteraram os rumos, as palavras que utilizaram para expressar o real que experimentam. Aqui o cinema é pródigo em nos remeter a essas vivências de forma emotiva, visual, colorida, cheia de sons, uma recriação do instante vivido por aquela figura retratada. Com essa história que nos é transmitida podemos fazer muitas coisas: sermos despertados para emoções escondidas, podermos identificar em nós características em comum e, no limite, podemos fazer teoria, ou seja, transformar em conceitos elaborados aquilo que para os personagens são pura vivência. De grande valia então, a transposição dessas histórias para as telas. E quantas transformações importantes ocorreram após o cinema ter tornado conhecidas essas histórias de vidas! Com esse pensamento é que esse curso busca trazer a análise de filmes cujas seqüências narrativas nos possibilitem conhecer mais sobre as potencialidades humanas, nos permitam conhecer e estudar as complexidades da subjetividade, nos ensinem a melhor manejar a vida e a relativizar as formas de lidar com os dilemas. O cinema e as tentativas de transposição das vidas e de acontecimentos reais podem ter um caráter preventivo por atuar como modo de estudar e prever acontecimentos terríveis e possíveis encontros desastrosos. Freud escreveu a palavra ‘fragmento’ para referir-se a acontecimentos dentro de um tempo e de dados biográficos consistentes afim de tornar conhecido um caso clínico. Pode-se afirmar que o cinema faz algo parecido. E são com esses fragmentos que construímos algo maior. Iremos além dos dados biográficos cuidadosamente escolhidos para aparecer na tela, vamos buscar outras fontes para cruzar informações, distorções e especialmente arriscar interpretações que levem em conta outras variáveis que não apenas a linearidade de uma biografia montada. Articulado a isso, encontramos em Bourdieu (1996, p. 189): Tentar compreender uma vida como uma série única e por si suficiente de acontecimentos sucessivos, sem outro vínculo que não a associação a um “sujeito” cuja constância certamente não é senão aquela de um nome próprio, é quase tão absurdo quanto tentar explicar a razão de um trajeto no metrô sem levar em conta a estrutura da rede, isto é, a matriz das relações objetivas entre as diferentes estações. Também, André Borges de Mattos (2006, p.4) em seu artigo (Re)Pensando o uso da autobiografia como fonte para a pesquisa antropológica: uma análise das “Confissões” de Darcy Ribeiro, afirma que “somente na narrativa os acontecimentos dispersos de uma vida adquirem coerência”. Esta proposta irá oportunizar momentos de interação entre o profissional da área da Saúde Mental e o público-alvo, a comunidade interna/externa à Universidade Estadual de Ponta Grossa, no formato de “Conversa com o Psicanalista”. O evento prevê momentos de estudo orientado, bem como a abertura de um espaço para exposição de demandas relativas aos temas propostos. Os textos e demais conteúdos propostos para estudo auxiliam na compreensão dos fenômenos. Este evento vinculado ao projeto de extensão “Techné: socialização da EaD como formação e política pública”, cujo objetivo é promover ações extensionistas de cunho formativo e informativo para atender demandas da sociedade, ofertando cursos, serviços e eventos disponibilizados no âmbito da Educação a Distância, da Educação Aberta e da Educação Tecnológica. Em síntese, o projeto “Techné”, ao qual se integra “Cinema E Psicanálise – Histórias Reais” compreende ações extensionistas próprias do Nutead, abrindo-se, ainda, a parcerias que envolvam a promoção de extensão na EaD.

Fonte: https://ead.uepg.br/site/curso/244/436

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Projeto A ZERO: Edital de Convocação para Programa de Residências Artísticas e Oficinas de Formação

by Izabel Liviski
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O Projeto A Zero é voltado para a criação de publicação de artista e será totalmente gratuito. Serão selecionados 20 artistas, os quais terão a sua publicação individual financiada integralmente pelo programa e irão participar de exposição coletiva.

O Projeto A Zero é uma iniciativa da Editora Medusa, que desde 2002 tem se dedicado a publicar livros, revistas e publicações de artista. Trata-se de um programa de residências artísticas e oficinas de formação destinado a artistas iniciantes e não-iniciantes que pesquisam e produzem a publicação de artista. A realização, por conta da pandemia, será totalmente online, sem custos para os participantes, com inscrição e participação gratuitas. O programa, que será desenvolvido ao longo de seis meses, de maio a outubro deste ano, inclui duas residências (20 horas cada uma) e cinco oficinas (15 horas cada). Cada residência receberá 10 artistas, totalizando 20 participantes. As inscrições para as residências abrem no dia 19 de maio e devem ser feitas até 16 de junho, pelo site http://www.azero.art.br/ Os artistas serão selecionados de acordo com o portfólio e o currículo. A divulgação dos contemplados será no dia 26 de junho.

Mas, antes disso, no dia 26 de maio (quarta-feira), às 19h, os interessados terão a oportunidade de participar de uma conversa ao vivo (online) com o curador do projeto, Ricardo Corona, e também com os mediadores das residências: Juliana Crispe (curadora, pesquisadora, arte-educadora e artista visual) e Amir Brito Cadôr (artista, professor, editor e curador), para conhecer melhor o programa. A live será realizada no canal do Youtube: Alfaiataria Espaço de Artes. A participação será gratuita e não será necessário fazer inscrição. “A ideia deste encontro é apresentar o projeto e esclarecer as possíveis dúvidas dos artistas”, adianta Ricardo Corona, curador do A Zero.

“A publicação de artista tem se desenvolvido na contemporaneidade como uma prática editorial que envolve especialmente os campos artísticos das artes visuais e da literatura e, neste sentido, insere-se em uma miríade de formatos. O programa A Zero abordará a publicação de artista no contexto atual e também as suas diversas relações, as quais estimulam reflexões sobre a história do livro, do livro de artista, do livro-objeto, do caderno de artista, do caderno de desenho, do diário de artista, do diário de bordo, do postal, do panfleto, do cartaz, da gravura, da fotografia, do fanzine, do lambe-lambe, do carimbo, do poema-objeto etc”, explica.

As oficinas oferecidas pelo programa e que darão suporte para as residências serão destinadas não só para os artistas do programa, mas também ao público externo. Com carga horária de 15 horas cada, as oficinas serão mediadas, entre julho e agosto, por Adolfo Montejo Navas (Tema – Fotografia e Poesia), Jozé Roberto da Silva (Tema – Carimbo/Ex-Libris), Maikel da Maia (Tema – Conteúdo em Busca de Contexto), Sandra Favero (Tema – Livro de Artista: Um Lugar) e Fábio Noronha (Tema -Aparelho Super-Móvel).

Cada participante das residências desenvolverá a sua própria publicação, que será totalmente financiada pelo programa A Zero. As publicações deverão ser desenvolvidas durante a participação nas residências e oficinas e o programa vai sugerir alguns formatos. A participação em uma das residências e em, pelo menos, três das cinco oficinas ofertadas pelo programa será obrigatória. “O projeto se propõe a realizar um programa de ações educativas, de formação e qualificação para o fomento e a produção de Publicação de Artista. Poder oferecer a oportunidade para os publicadores e publicadoras desenvolverem de forma concreta seus trabalhos, sobretudo em um momento de reclusão e retração geral como esse que estamos vivendo. É, afinal, uma ótima proposta de parceria”, declara o curador.

Além dos selecionados pelo edital, o projeto vai contemplar também outros oito artistas publicadores para produzirem obras inéditas de publicação de artista para o programa. Foram convidadas as artistas: Lídia Ueta, Eliana Borges, Silvia da Silva, Juliana Crispe e os artistas: Maikel da Maia, Adolfo Montejo Navas, Amir Brito Cadôr e Jozé Roberto da Silva.

Ao ser concluído, o A Zero terá um arquivo de 28 publicações, que irão compor uma exposição de encerramento do projeto, em outubro, no espaço de arte Alfaiataria: https://www.alfaiataria.art/ O programa prevê ainda a distribuição de cópias da publicação para as Bibliotecas Públicas do Paraná, para as autoras e autores.Todas as publicações terão a chancela da Editora Medusa.

Projeto realizado com o apoio da Havan, por meio do PROFICE (Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura), da Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Estado do Paraná.

EDITORA MEDUSA
A Editora Medusa nasceu de uma revista de mesmo nome. De 1998 a 2000, a revista Medusa se tornou uma importante publicação de literatura e arte do Brasil. Em 2002, após ter concluído o projeto editorial que previa dez números, a revista saiu de circulação e se transformou em Editora Medusa. Desde então, a editora tem se dedicado a publicar livros, revistas e publicações de artista. A partir de 2010, passou a atuar como produtora de festivais literários, mostras de performances, feiras de publicações e exposições de arte. Os editores Eliana Borges e Ricardo Corona são seus idealizadores.

CURADOR
Ricardo Corona
É poeta, editor, performer e publicador. Mestre em Estudos Literários (UFPR/2010) e sua área de atuação é a poesia contemporânea brasileira e hispano-americana, estudos de relação entre as áreas artísticas (performance, poesia sonora, artes visuais), tradução, curadoria, linguagem e cultura. Integrou os projetos de curadoria: Zoona II – Américas Transitivas (Capela Santa Maria e Unila – Universidade da Integração da América Latina/2017); Monstra – poesia em performance (Casa Hoffmann/2014); Independência: quem troca? (Casa Hoffmann, MuSa-UFPR, FAP, Contemporão, Tardanza, Selvática e UFES/2014); Tupi or not tupi (MON/2014); curador convidado de Literatura e Arte Contemporânea da Bienal Internacional de Curitiba 2013; I Ornitorrinco Modos Transitivos de Criação (Teatro Novelas Curitibanas e Cinemateca de Curitiba/2013); 2012: Proposições sobre o futuro (MAC/2012). É autor de vários livros e sua poesia está publicada no México, Portugal, Espanha e Paraguai.

MEDIADORES DAS RESIDÊNCIAS
Juliana Crispe
É curadora, pesquisadora, arte-educadora e artista visual. Professora dos cursos de Licenciatura e Bacharelado em Artes Visuais da UDESC. Idealizadora e curadora do Projeto Armazém, que desde 2011 realizou 22ª edições/exposições contando com feiras, seminários e oficinas. O Projeto Armazém tem como objetivo a divulgação do múltiplo e da publicação de artista, possui um acervo com mais de 3000 obras de artistas nacionais e internacionais. Desde 2016 coordena o Espaço Cultural Armazém – Coletivo Elza em Florianópolis/SC, espaço onde acolhe o acervo do Projeto Armazém e também um coletivo de mulheres que tem como o objetivo promover arte, cultura, educação, pró-infância, saúde coletiva e empoderamento feminino. É membra da ABCA – Associação Brasileira de Críticos de Arte e do Conselho Deliberativo do Museu de Arte de Santa Catarina.

Amir Brito Cadôr
Artista e professor de Artes Gráficas na Escola de Belas Artes da UFMG. Realiza pesquisas sobre livros de artista, ministrou cursos e palestras sobre o tema em Belo Horizonte, São Paulo, Florianópolis, Porto Alegre, Salvador, Londrina e Brisbane (Austrália). Fez a curadoria de exposições sobre livros de artista no Centro Cultural São Paulo (SP), Centro Cultural da UFMG, Sesc Pompeia/SP, Museu de Arte da Pampulha/MG e no Cabinet du Livre d’Artiste em Rennes (França). É curador da Coleção Livro de Artista da UFMG. Escreveu para os catálogos de exposição de Paulo Bruscky no Museu de Arte da Pampulha/MG e de Raymundo Colares no Museu de Arte Moderna/SP, em 2010. Em 2016, a editora da UFMG publicou sua pesquisa de doutorado, O Livro de Artista e a Enciclopédia Visual. Atualmente trabalha em um livro sobre as publicações de artista no Brasil.

Serviço:
Lançamento do Edital de Convocação Programa A Zero / Abertura de Inscrições
Quando: 19 de maio
Onde: http://www.azero.art.br/
Inscrição: Gratuita
Encerramento das inscrições: 16 de junho

Live sobre o Edital
Quando: 26 de maio
Que horas: 19h
Onde: Youtube – Alfaiataria Espaço de Artes
Participação: Ricardo Corona (curador), Juliana Crispe e Amir Brito Cadôr (mediadores das residências).
Gratuito

Saiba mais: http://www.azero.art.br/
www.facebook.com/EditoraMedusa
https://www.instagram.com/medusa_editora/
https://editoramedusa.com.br/

Contatos:
Assessoria de Imprensa
Glaucia Domingos
41 99909 7837
glauciadomingos@hotmail.com

Produção
Thereza Oliveira
41 99936 3735
thereza.oliveiras@gmail.com

Curadoria
Ricardo Corona
41 99270 9633
ricardomcorona@gmail.com

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